当“失落的自然之美”被重新看见，会以怎样的方式呈现？艺术与科技撞，又会闪出什么样的火花？近日，上海视觉艺术学院面向全校2025级新生跨专业选拔的艺科创新实验班，汇聚不同背景的多元力量，共同开启了一场展现本学期跨越“艺术×科技”边界的课程汇报展。
课程以“The Lost Beauty of Nature”为核心主题，采用“主题制+跨课程联动”的整合式课程集群组织框架，以项目制与原型驱动为核心教学方法，贯穿“概念生成—数字建模—原型制作—展陈呈现”全流程实践路径，助力学生在跨学科协作与人机协同中，将创意灵感转化为可验证、可迭代的实践成果。
展出的学生作品现场，刘倩希同学的“蚀石·拾时”以海蚀地貌灯以海蚀岩石的自然肌理为视觉核心，将岩石被岁月侵蚀的形态凝于灯具之上，借海蚀地貌被侵蚀渐次消逝的意象，诉说The Lost Beauty of Nature的主题；“拾时”则让流逝的时光以岩石灯具为载体被触摸、被留存，让自然消逝的美有了具象的栖身之所。
张濠圣同学的“扭曲的翅膀”，其灵感来自昆虫们面对狂风逆行飞翔的瞬间。翅膀自古是自由的象征，而面对狂风，它被吹成扭曲的模样，却借此飞得更有力，如肌肉上那般扭曲的血管，充满张力。张濠圣介绍说，这不仅是昆虫每天要面对的生存考验，更像极了我们每个人在命运面前的模样：生活的压力、未知的困境，总会把我们“吹得扭曲”，让我们偏离预设的轨道。但正是这份被压迫后的“不平整”，才催生了最顽强的倔强——就像这翅膀，越是被狂风扭曲，越能积蓄反弹的力量；我们越是直面困境，越能在抗争中彰显不屈的灵魂。
课程秉持“创新驱动与创造力培养”的核心价值导向，强调以好奇心、想象力与清晰创作意图引领决策，鼓励学生以创意回应现实议题、践行可持续发展理念。同时，将绿色低碳与循环材料应用、AI伦理与版权合规、数据与隐私保护，以及基础可制造性与安全规范、结构与尺度判断、材料工艺选择、成本与维护意识等内容融入教学全过程，实现创新能力与责任意识的协同培养。
参与本次课程的学生大多刚刚步入大学校园，却已在第一门专业课中完成了从主题研究、概念构建到作品落地的完整项目实践。
这一教学改革实践，源于上海视觉艺术学院在教学模式创新方面的持续探索。近年来，学校在全国高校中率先推进“新艺科”建设，形成了具有鲜明特色的人才培养模式。其中，艺术与科技创新实验班实行的“一学期一项目”项目制教学，是该模式最具代表性的实践路径。区别于传统多门必修课并行的教学结构，实验班每学期仅设置一门专业项目课，所有学习内容围绕同一真实项目展开。
未来，上海视觉艺术学院将持续推进“新艺科”建设，进一步探索艺术学科与科技发展、产业需求和社会议题的深度融合，通过创新教学模式与课程结构，培养具有跨界能力、实践导向与社会责任意识的复合型艺术人才。
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